BOM DIA.

O Méqui queria vender mais milkshakes 🧋. Então começou pelo caminho mais óbvio: perguntou aos consumidores como melhorar o produto. Mudou a receita, criou sabores, reduziu açúcar.

Nada mudou. Então trocaram a pergunta: “por que as pessoas compram milkshake?”. Resposta: commuters das 8h às 10h, presos no trânsito, queriam algo para ocupar o tempo. Não era sobre sabor. Era sobre matar o tédio.

Solução: milkshakes mais grossos (duram mais), máquina mais acessível (compra rápida) e pedaços para deixar a experiência mais interessante. Vendas subiram 40%. A chave? Entender qual job o produto está sendo contratado para cumprir.

RESUMO DA SEMANA

Hot takes pelo 🌎

⚡️ Kim K lança marca de energético, mas não exatamente. A marca já existe desde 2022. Kim era consumidora e começou a dar feedback espontâneo. Isso evoluiu para uma sociedade, e agora ela entra como co-founder no relançamento, que traz reformulação, nova embalagem e preço acessível. O direcional é substituir a cafeína tradicional por paraxantina — composto que o próprio corpo produz ao metabolizar cafeína. Desde ontem, já está em 4 mil lojas nos EUA, com 5 sabores. Movimento clássico Kardashian: entra cedo, vira sócia, escala com varejo gigante.

📊 Creators estão ganhando mais em 2026? Segundo esse estudo, a creator economy deve crescer 18% esse ano e atingir US$ 43,9 bi. Mas apenas 16% dos creators nos EUA ganham mais de US$ 50 mil por ano. Ao mesmo tempo, 51% disseram que a renda aumentou em relação ao ano anterior. Ou seja: o dinheiro está crescendo, só que concentrando. Grandes marcas não querem gerenciar 50 creators a US$ 10 mil. Querem 1 parceiro a US$ 500 mil ou US$ 1 milhão. Resultado: cheques maiores, para menos gente. A economia cresce. A distribuição, nem tanto.

🎬 A Netflix “perdeu” a Warner, e mesmo assim saiu ganhando? Ao desistir da compra, viu as ações subirem ~14% e ainda embolsa US$ 2,8 bilhões em taxa de rescisão. O deal de US$ 72 bilhões poderia complicar seu modelo de streaming, trazer risco regulatório e adicionar a complexidade de um estúdio tradicional. Quem assume agora é a Paramount, que herdará quase US$ 100 bi em dívida — o que pode limitar investimento em conteúdo e pressionar cortes. No fim, disciplina estratégica também é vantagem competitiva. Nem todo ativo é “need to have”.

👻 Snapchat aposta com tudo em creator. Além de anunciar o The Snappys, seu 1º awards show para premiar Snap Stars (com Matt Friend como host e DJ Khaled recebendo homenagem), a plataforma também lançou o Creator Subscriptions — modelo que permite aos fãs pagar por conteúdo exclusivo, replies prioritárias e Stories sem ads. Com 946 M de usuários ativos mensais e forte crescimento no Spotlight (feed de vídeos curtos), o Snap quer transformar creators em negócios dentro da plataforma — e, ao fidelizar quem cria, garantir que o público venha atrás.

BIG STORY

Seria essa a maior oportunidade de todas as marcas na Copa do Mundo?

A arquitetura econômica do esporte está mudando. E quando ela muda, não muda apenas onde o jogo passa — muda quem captura atenção, dados e, principalmente, valor.

Para as marcas, isso abre uma oportunidade: deixar de patrocinar apenas eventos e passar a se conectar com o que realmente concentra atenção hoje — pessoas.

Mas esse modelo quebrou…

Três forças mudaram o jogo:

A grande virada

O atleta deixou de ser protagonista do jogo e virou também canal. Em alguns casos, o fã chega ao jogo pelo feed do jogador, não pela emissora que detém os direitos.

Isso muda três coisas:

💸 Para a economia do esporte: O atleta também vira mídia, ampliando o inventário de patrocínio além da TV e criando novas formas de monetização.

🤾🏻 Para o atleta: O valor deixa de ser só performance e passa a incluir a audiência que ele mobiliza. Ele é talento e distribuição ao mesmo tempo.

⚾️ Para o esporte feminino e ligas menores: A dependência de grandes contratos de TV diminui. Se há engajamento, o próprio atleta já é o canal.

Essa transformação divide o mercado:

O “meio” do mercado precisa escolher: insistir no modelo antigo ou adotar a lógica da rede.

E as emissoras? O modelo mais inteligente é deixar de competir com os atletas e passar a servi-los. Ter “produção como serviço”: a emissora oferece infraestrutura e qualidade técnica; o atleta traz audiência e alcance. A grande vantagem passa a ser o inventário unificado (distribuição de TV linear + social) com receita compartilhada.

O que isso significa para as marcas na Copa?

Durante décadas, marcas compraram esporte comprando acesso: patrocínio do evento, inserção na transmissão, presença no estádio. Isso continua relevante, especialmente nos grandes rituais globais.

Porque o fã pode até assistir ao jogo na transmissão oficial. Mas ele vive a Copa no feed de alguém. E se a arquitetura econômica do esporte está mudando para colocar o atleta como produto, produtor e canal, então o movimento mais inteligente para marcas não é só “patrocinar o esporte”. É patrocinar a rede.

No centro dessa redistribuição está quem sempre foi o ativo mais valioso do esporte — mas nunca controlou sua própria cadeia de valor, até agora: o atleta.

COFFEE TALK - COLUNA DA SEMANA

O que Margot Robbie já entendeu, e você ainda não, sobre imagem

Na prática, roupas, cores e silhuetas traduzem o conceito do filme nas aparições públicas — como se a história continuasse fora das telas, sem precisar de palavras.

Pode parecer tosco, mas é uma técnica excelente para impulsionar a conexão entre os protagonistas, o projeto em questão e os fãs.

Alguns exemplos recentes dessa estratégia:

Ok, Bia, mas o que isso tem de tão relevante para a minha vida? Tudo.

No cotidiano, fazemos o mesmo (ainda que de forma inconsciente). Escolhemos, todos os dias, a roupa para ir trabalhar que constrói uma narrativa sobre quem somos.

Num cenário de excesso de informação (e feeds cada vez mais rápidos), a imagem se tornou o primeiro filtro de interpretação. Antes de entender quem você é, as pessoas entendem o que você parece ser. Imagem também é linguagem, e quando a imagem comunica uma coisa e o discurso comunica outro, o ruído e a desconfiança são inevitáveis.

Por isso, alinhar imagem e comunicação não é só importante, é estratégico.

Você vai a uma reunião com a intenção de fechar negócio. Entre um look estruturado que comunica autoridade, confiança e um look fluido e com babados que comunica delicadeza e inocência, qual deles você escolheria? Qual estratégia você acha melhor?

E é justamente aqui que o paralelo com o method dressing deixa de ser algo distante do tapete vermelho e passa a fazer sentido na vida real.

Porque, mesmo sem promover um filme, todos nós comunicamos diariamente uma narrativa visual sobre quem somos, o que valorizamos e como queremos ser percebidos.

BYTES TO BITE

Um giro pelas últimas campanhas de destaque

🚬 Uso de redes sociais é o novo cigarro? Essa foi a provocação da Mumsnet, plataforma online para pais no UK, que lançou uma campanha pedindo a proibição de redes para menores de 16 anos — usando a estética dos avisos de maço de cigarro.

⚰️ Uma playlist para a eternidade? Spotify e Liquid Death lançam a Eternal Playlist Urn — urna funerária com caixa de som Bluetooth que toca uma trilha baseada no seu histórico.

🧀 O cream cheese quer ser o novo ovo, presente em todas as refeições. Para isso, a Philadelphia lançou a plataforma “Really Philly Good”, com o Phillyboy surgindo para salvar receitas e elevar pratos do dia a dia.

🥞 Imagina algo assim em CGH? No Dia da Panqueca, a estação St Pancras virou “London St Pancake” por um dia — branding oportunista que transforma data sazonal em mídia.

💜 O Mercado Pago segue alfinetando o roxinho. Depois de Anitta, agora escalou Maxiane, recém-eliminada do BBB 26, para provocar o Nubank. No vídeo, ela brinca que “escolheu o roxo mesmo sabendo que poderia não render”.

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até segunda-feira que vem, byeeeeee! 👋🏻

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